heimatfoto

Nicht aufgeben!

2011-12-23T16:15:00.001+01:00

Dieser 23. Dezember hat alles, was den deutschen Winter so verabscheuungswürdig machen kann, nämlich Nieselregen verbunden mit einer deprimierenden Lichtlosigkeit. Sieben Stunden 38 Minuten war es heute in Berlin hell, oder besser: nicht ganz dunkel. Doch seit gestern ist das Schlimmste geschafft, ab sofort scheint die Sonnes nun jeden Tag gute zwei Minuten länger. Nur noch 89 Tage bis Frühlingsanfang. Hurra! Hier ein Foto zur Erinnerung an die schönste aller Jahreszeiten, aufgenommen am Tegeler Fließ bei Lübars am 26. März. Sonnenscheindauer zwölf Stunden dreiunddreißig Minuten – sagt jedenfalls der Sonnenrechner auf Manfreds Wetterseite.

Pentax K100 D, 28mm, 1/500 f.8

Dies ist kein Käse (Ceci n’est pas un fromage).

2011-12-22T17:05:00.001+01:00

Dies ist kein Käse.

Der große Surrealist René Margritte hat einmal ein Ölbild gemalt, auf dem wir eine Tabakspfeife sehen. Aber sehen wir wirklich eine Pfeife? Natürlich nicht. Auf der Leinwand prangt allenfalls das Abbild eines solchen Rauchutensils. Wir nehmen ein Muster aus Farbflächen, Texturen und Linien auf einem Trägermedium wahr, die unser Hirn aufgrund seiner Erfahrung als die Darstellung einer Pfeife klassifiziert. Oder um das Haar noch feiner zu spalten: Unser Auge empfängt elektromagnetische Strahlung unterschiedlicher Wellenlänge, die vom Gegenstand reflektiert wurden und wandelt diese in Nervenreize um, die irgendwo im Sehzentrum unseres Gehirns landen und dort sich auf wundersame Weise für uns in einen Gegenstand verwandeln.

Wir würden also ganz unzweifelhaft einem schrecklichen Deutungsirrtum aufsitzen, hätte Herr Margritte nicht “Ceci n’est pas une pipe.” unter das Abbild geschrieben. Dies ist keine Pfeife, schreit es uns an und das kapiert erst mal niemand, außer man hat Bücher über Kunsttheorie gelesen, zufällig Kunstgeschichte studiert oder eine nicht ganz unfähige KunstpädagogIn hat in der Schule den Zöglingen mehr beigebracht, als Papier mit pampigen Wasserfarben vollzuklecksen.

So. Nach dieser zugegeben etwas länglichen Vorrede will ich auf den Anlass für meinen Abstecher in die Foodfotografie kommen. Denn was wir wir hier sehen, ist kein Käse. “Ist doch klar, das ist das Foto, das ein Stück Käse zeigt. Folglich: Nur das Abbild eines Käses”, hör ich euch jetzt vor dem Computer schon aufschreien. Könnte man meinen.

Es könnte also sein, dass wir hier die Abbildung eines französischen Ziegenkäses sehen. Ein fleißiger Senner hat eine Ziege gemolken, die Milch erhitzt und Lab hinzugegeben, bis sie stockte. Bruch und Molke wurden getrennt, dann wurden kleine Laibe geformt, in Asche gewendet und im Reifekeller einer Molkerei gelagert und so entstand über mehrere Wochen während der Fermentation ein wohl schmeckender Edelschimmel, bis dann die ausgereiften Stücke in Papier gewickelt und nach Deutschland versendet wurden, wo sie in einem Supermarkt in einem wunderbar anzusehenden Regal voller Meisterwerke der französischen Käsereikunst landeten.

Doch das ist alles nur Illusion, die Wahrheit ist viel schlimmer. Was wir hier sehen, ist keine Abbildung eines Käses. Es ist die Abbildung eines Nichtkäses. Die Illusion der Illusion. Dieses Ding gibt nur vor, gereift zu sein – Rinde, Aroma, Reifegrad: alles ein Trugbild. Ich bin beim Kauf einer Chimäre aufgesessen, einer wilden Mixtur aus den Labors einer EU-konformen Käsereifabrik.

Natürliches Aroma, Gelatine, Emulgator E471, Asche wahrscheinlich aus dem Zentersack, made by Chemiekonzern. Der französischen Aufschrift entnehme ich, dass das Kunstprodukt nicht näher genannte Fermente (ferments) und Lab (présure) enthält. Letzteres wahrscheinlich in solchen homöopathischen Dosen, dass es nach deutschen Lebensmittel”recht” nicht mehr aufgeführt werden muss.

Bezeichnend: im französischen Text taucht das Wort “fromage” nicht auf. Nur hierzulande darf dieser Pudding aus Milch, Gelatine und Aroma von der Ziege “Weichkäse” genannt werden. Und ich falle auch noch auf das so urig wirkende Etikett rein.

Bevor ich’s vergesse: ich habe diese Spezialität aus verkohlter Ziegenmilch probiert. Die Konsistenz ähnelt Panna Cotta (die ist ja auch mit Gelatine), das Bockaroma schmeckt aufdringlich vor. Margritte nannte das Pfeifengemälde übrigens “La Trahison des Images”, den Verrat der Bilder. Diesen Käse würde ich “Den Verrat der Käser” taufen.

Pentax K5, 50mm/f2 manuell mit 2fach Makrokonverter.

Mahlzeit!

2011-12-06T23:30:00.001+01:00

Ich bin mit gutem Essen aufgewachsen, in einem Dorfgasthaus in Mittelfranken. Meine Mutter und meine Oma machten die Küche, sehr traditionell und schweinern deftig. Schäufele, Rouladen, Fleischküchle und Hackbraten gab es, saure Innereien und im Herbst wurden hunderte Karpfen frittiert und verspeist. In riesigen Töpfen wallten die Klöße – rohe und solche aus Semmeln, Sauerkraut köchelte auf dem heißen Herd und goldgelber Kartoffelsalat wartete darauf, Schnitzeln und Rippchen als Beilage dienen zu dürfen. Fast alles wurde frisch zu bereitet, sogar die Kuchen wurden selbst gebacken.
Das Gasthaus selbst war sehr alt, 18. Jahrhundert, genaues Baujahr unbekannt. Der Kartoffelkeller hatte teilweise noch einem Boden aus gestampften Lehm, ein riesiger uralter Spülstein und alte rote Kacheln in der Küche würden heutige Hygienefander erblassen lassen. In der Gaststube mit ihren Holzbänken drängten sich die Mittagsgäste an Resopal-Tischen. Zur Mahlzeit tranken sie Bier oder Spezi, das mein Opa an der Theke aus Cola und Orangelimo selbst mixte. Danach blieben die meisten noch auf eine Verdauungszigarette sitzen und schlürften Kaffee, dem meine Oma mit einem edelstahlglänzenden zylindrischen Ungetüm, das laut fauchte und blubberte, frisch aufbrühte und servierte. Unser Gasthaus war so etwas wie die Kantine des Dorfes.

Moderne Einrichtungen der Gemeinschaftsverpflegungen sollten sich von der alten Gasthauskultur eine Scheibe abschneiden. Finde ich. Weniger Edelstahl und PVC, mehr frisches, liebevoll zubereitetes Essen, mehr Sinnlichkeit und Genussfreude, mehr Zeit und mehr Geld für die Zutaten, das wünsche ich mir. Guten Appetit.
Samsung EX1, ohne Blitz, ISO 100-400

Gelesen, geschrieben, fotografiert

2011-12-04T23:33:00.001+01:00

Ein schöner Roman, eine tolle Kurzgeschichtensammlung, eine packende Graphic novel (hierzulande leider meist zu “Comic” verniedlicht und verunglimpft) – das hätte ich mal lesen sollen die letzten Wochen. Einfach schmökern und entspannen dabei, das wär’s. Aber was tue ich? Ich hole mir ein Sachbuch, um darüber eine Rezension zu schreiben.

Das Buch ist von Jeremy Rifkin, einem relativ bekannten Politikberater und Think Tank. Rifkin erzählt uns, was Rohöl und die Wirtschaftskrise miteinander zu tun haben und wie er sich die Energieversorgung unserer Welt zukünftig vorstellt. Außerdem erfahren wir, welche Rolle Angela Merkel dabei spielt. Das Buch heißt “Die dritte industrielle Revolution - Die Zukunft der Wirtschaft nach dem Atomzeitalter” . Meine Kritik könnt Ihr im Onlinemagazin GEGENBLENDE unter dem Titel “Energiewende: Wenn alles so bleiben soll, wie es ist, muss sich alles ändern” nachlesen. Die Lektüre hat übrigens mir bedeutend mehr Freunde gemacht, als Roland Kochs politischer Schlussstein “Konservativ”. Mehr will ich aber dieser Stelle nicht verraten.

Ja, Fotos habe ich auch gemacht. Übers Essen. Ich kann’s nicht lassen. Davon demnächst mehr.

Unterwegs: Das Foto aus dem Fenster

2011-11-26T15:18:00.001+01:00

Was macht Ihr eigentlich, wenn Ihr im Zug unterwegs seid? Die Mehrzahl der Leute guckt aus dem Fenster, liest, döst, unterhält sich, hört Musik oder sieht sich Filme auf dem Notebook an. Manche versuchen auch zu arbeiten. Aber kaum jemand fotografiert die vorbeirauschende Landschaft. Was soll daran auch spannend sein – an Feldern, Wäldern und Wiesen, an Hochspannungsleitungen und Landstraßen, verfallenden Bahnhofsgebäuden und Reihenhaussiedlungen in den Vororten der Städte?

Zugegeben, spektakulär ist das in der Regel nicht, was da zu sehen ist. Aber seit meinem Fotoworkshop im Sommer 2010 hat das für mich einen gewissen Reiz, der mich nicht mehr los lässt. Denn man fotografiert aus einem abgeschotteten Innenraum eine bewegte Welt, die lautlos in einem irren Tempo an einem vorbeirauscht. Auch wenn die Kamera aufnahmebereit ist, so spielt der Zufall doch die größte Rolle für das Ergebnis. Denn kaum ahnt man das Motiv, ist es schon wieder aus dem Blick verschwunden, die Lichtverhältnisse ändern sich manchmal mit jeder Kurve des Schienenstrangs.

Eine Wiederholung ist unmöglich. Wenn Blende oder Zeit nicht passen – Pech gehabt. So wird die Landschaftsaufnahme, die normalerweise eher zu den bedächtigen fotografischen Metiers gehört, zur Schnappschussdisziplin. Nicht zu vergessen, dass wir zwischen Motiv und Objektiv noch eine Fensterscheibe haben. Lichtreflexe, Schmutz, Regentropfen, Spiegelungen – alles das ist auf dem Foto zu sehen, oft erst auf den zweiten oder dritten Blick und nicht retuschierbar. Diese Elemente müssen also Teil des Bildkonzeptes sein. Das Bild zeigt somit nicht nur das Motiv an sich, sondern versetzt den Betrachter virtuell in den Innenraum des Zuges. Sie/Er nimmt also stellvertretend den Sitz des Fotografen mit ein und blickt mit ihm durchs Fenster.

Seit etwa einem Jahr fotografiere ich nun bei fast jeder längeren Bahnfahrt. Daraus entwickelt sich gerade eine kleine Serie, die ich Stück für Stück um Aufnahmen ergänzen werde. Am Ende soll eine Reihe von zwölf Fotos stehen. Mit diesem hier fange ich an.

Samsung EX1, 1/30, f6.7, ISO 80

Ich geh am Stock

2011-11-08T22:28:00.001+01:00

Jetzt nicht mehr, aber die vergangenen Wochen leider allzu oft. Das tägliche Leben gestaltet sich recht mühsam, wenn es ohne Krücken (politisch korrekt auch als “Gehstützen” oder “Stützen” verniedlicht) nicht mehr geht. Jeder alltägliche Fußweg zieht sich auf einmal endlos dahin, die Arme werden schwer, die Hände verschwielen mit erstaunlicher Geschwindigkeit, das Knie am gesunden Bein fängt an zu jammern und überhaupt ist das alles total nervig.

Getränke kann ich nur in Gefäßen mit Deckel transportieren, ein Einkauf wird zum Problem und Berlin präsentiert sich von seiner barrierefreudigsten Seite. Seit ich die schmierigen ~~Hühnerleitern~~ Treppen des Ostkreuzes bei Nieselregen mit einem Bein bewältigt habe, suche ich im Lokalteil immer nach Meldungen, dass sich dort jemand den Hals gebrochen hat. Bisher Gottseidank ohne Erfolg, aber es soll ja noch zwei bis drei Jährchen weiter gebaut werden. Warum schafft es die Bahn nicht, so etwas wie Behelfsaufzüge einzurichten, wenn sich einer der größten S-Bahn-Umsteigebahnhöfe für fünf bis sechs Jahre im Ausnahmezustand befindet? Menschen mit Kinderwagen, Gehhilfen aller Art, Rollstühlen, Alte, Kranke, Mütter mit kleinen Kindern hätten es ihnen gedankt, bei den immensen Baukosten wäre es eine winzige Ausgabe im Verhältnis zur Gesamtsumme gewesen.

Der Zebrastreifen an der Hauptstraße vor dem Ostkreuz wurde auch nicht auf die Höhe von Bushaltestelle und Behelfsbrücke zu den Bahnsteigen verlegt. Nur eine weitere Gedankenlosigkeit der BauplanerInnen gegenüber Menschen, die für jede gesparte Wegstrecke dankbar sind – und das nicht aus Faulheit.

So genug gemeckert. Die Krückenzeit ist vorbei, das Ostkreuz ist für mich jetzt nur noch mühselig, nicht mehr lebensgefährlich.

Handyfoto: Die Kathedrale des Fortschritts

2011-10-14T20:48:00.000+02:00

Ein bisschen Distanz soll den Blick für Altbekanntes schärfen. Den Leipziger Hauptbahnhof kenne ich sehr gut, wir beide liefen uns fast 13 Jahre lang ständig über den Weg. Dann wurde ich ihm untreu und treibe mich seit einiger Zeit hauptsächlich in den Eisenbahnstationen der Hauptstadt herum. Seit ein paar Monaten sehen wir uns wieder öfter, um weiterhin gut zu Fuß zu bleiben, fahre ich nun häufiger in mein geliebtes Leipzig.

Meist nehme ich aus Gewohnheit den Weg durch die Westhalle zur Straßenbahn. An dem Tag, an dem dieses Foto entstand, wandte ich mich vom Querbahnsteig nach links, Richtung Osthalle – und vor mir öffnete sich dieser gewaltige Raum aus den frühen Tagen des 20. Jahrhunderts, geflutet von der morgendlichen Frühherbstsonne, Menschen hasteten zum Zug oder zum Vorplatz. So hatte ich die Halle, die im Gegensatz zu ihrer westlichen Zwillingschwester fast unverbaut blieb, noch nie bewusst wahrgenommen. Bei allen früheren Fahrten hatte ich meine “richtige” Kamera dabei, ausgerechnet an diesem Tag lag sie brav zuhause und so blieb mir nichts übrig, als das Handy zum nehmen.

Samsung Handykamera, 3mm/f2,6 ISO50

Spielzeug für Sonderlinge: Neues Leben für alte Knipsen

2011-10-13T19:21:00.000+02:00

Die Digitaltechnik hat die Fotografie demokratisiert. Wo man hinschaut in Berlin: irgendjemand drückt immer ab, mit Handy, Kompaktknipse oder Spiegelreflex. Gibt es außer Waschmaschinen und Nasenhaarschneidern eigentlich noch Elektronik ohne Kamera?

Dass ich mich mit dem Netbook ablichten kann, auf dem ich diese Zeilen tippe, ist nicht weiter erwähnenswert. Sogar der Bundestrojaner bedient sich dieser Ausstattung, wie wir jetzt wissen.

Früher, das heißt vor fünf, sechs Jahren, wurde man noch raunend gefragt, ob man denn nun schon „digital“ oder immer noch mit Film fotografiere. Mittlerweile fragt das niemand mehr: Wer von Fotografie spricht, meint digital und Menschen, die noch Filme einlegen, können nur fortschrittsverweigernde Sonderlinge sein oder schlichtweg zu alt, um sich sich mit der „neuen“ Technik noch anzufreunden.

Mit dem Plastikbomber auf die Pirsch

Magie des Papierbildes?
Oder doch nur bunte
Müllberge aus
dem Schuhkarton?

Dritte Möglichkeit: man ist jung und hip und will irgendwie anders sein als die knipsende Plebs mit Handy oder 169 Euro Canikopanony (womit man doch wieder zur ersten Gruppe der Sonderlinge gehört) und „echte Bilder“ machen. Auf Film. Dann geht man auf keinen Fall mit der alten Canon AE-1 aus Papis Kleiderschrank auf Pirsch. Die Ergebnisse wären wegen der guten Optiken zu wenig künstlerisch. Möchte man/frau dann mit teurem 120er-Rollfilm arbeiten, wird etwas ganz Besonderes geholt: ein chinesischer Plastikbomber der Marke Holga.

Für 65 Euro gibt es den Zufall dazu

Noch nie davon gehört? Ein klobiges schwarzes Teil billigster Machart aus 100 Prozent Polywasweißich und genau einer Verschlusszeit, kombiniert mit einem Billigobjektiv, das zwei Arbeitsblenden und krasse Abbildungsfehler, Abschattungen, Farbsäume und Verzerrungen bietet. In den Touristenfallen von Berlin-Mitte zahlt man 65 Euro für das Standardmodell, per Versand gibt es die Kamera auch für weniger. Für das gleiche Geld werden aber seit Jahren komplette Fotoausrüstungen auf dem Gebrauchtmarkt verhökert. Wer also nicht hip sein muss (so wie ich) findet geradezu Tränen treibend günstig alte Kameras zum Spielen mit Kleinbildfilm.

Viel Foto für wenig Geld. Wenn es kein Spitzenmodell sein soll...

Bei 38 Euro plus 6,80 Euro Verpackung und Versand endete die Auktion bei einer bekannten Internetverramscherplattform, drei Tage später brachte mir der Briefträger eine Kleinbild-Spiegelreflexkamera ins Haus. Für den Preis bekommt man heute kein Auto vollgetankt. Ich aber packte staunend eine analoge Kameraausrüstung aus, die weit über das hinausging, was mein Vater als Hobbyist mit kleinem Geldbeutel sich in 20 Jahren Fotografie geleistet hatte. Denn zum Gehäuse gab es noch drei Objektive (28/F2,5, 135/F2,8 und 70-210/f3,5-5,6), einen 2x-Telekonverter und ein Blitzgerät Leitzahl 32. Dazu Ersatzbatterien, ein Gelbfilter und ein Kleinbildfilm 200 ISO. Pro Zubehörstück sind das keine sechs Euro.

Papa hätte sich die Finger danach abgeleckt

Eigentlich wollte ich nur ein günstiges Telezoom zum Testen für meine digitale Pentax. Sollte es sich als Schrott herausstellen, wäre der Verlust nicht allzu groß gewesen. Ich hätte mich kurz geärgert, es weg geworfen und die brauchbaren Teile einfach online für ein paar Euro weiter verkauft. Doch die Geräte waren tadellos in Schuss. Die Objektive mit soliden Metallbodies fast ohne Gebrauchsspuren, die Linsen blitzeblank, die Beschichtung ohne Fehl. Es sind keine Spitzenobjektive, günstige Kaufhausware für den Hobbyknipser der 80er-Jahre.

Sigma hat früher auch nicht so gute Objektive gebaut. Sieht wertig aus, isses aber nicht.

Die Batterien der Pentax P30N waren sogar noch in Ordnung, ich konnte mit der Neuerwerbung also gleich loslegen. Nur der Kameragurt (als Ersatzteil nur überteuert zu haben) fehlte, im Fundus fand sich aber noch ein altes Exemplar von Canon. Puristen werden die Nase rümpfen, der Knipse ist die Marke des Riemens aber definitiv wurscht. Seitdem ist die kleine Pentax mit ihrer Zeitautomatik, dem leisen Verschluss und genialen Filmeinfädelsystem häufig meine Begleiterin, wenn ich Lust auf Film habe. Ach ja. Mit den Sigma-Zoom knipste ich einige Zeit an der K100D, aber brauchbare Aufnahmen lieferte es erst ab Blende 8, außerdem neigte es unberechenbar zum Überbelichten und eigenartigen Lichteffekten. Fast wie die Holga. Ich habe es für 20 Euro per Kleinanzeige im Internet verkauft.

Auflösung Fotobuchrätsel

2011-10-01T16:21:00.001+02:00

Die Beteiligung an meinem Fotobuch-Rätsel war mit genau einem Teilnehmer umwerfend. Und der lag auch daneben. Also keine Preise (Steffen: beim nächsten Mal gibt’s trotzdem Getränke!). Also hier die Auflösung. Bild eins:

Was es genau ist, kann ich auch nicht sagen. Aufgrund der Figurengruppe würde ich vermuten, dass die Dame im geblümten Kleid an einer Konzerthalle oder einem Theater vorbei marschiert. Wer Russland vermutet hat, irrt, ist aber nahe dran. Das Ensemble ist in der Ukraine zu finden, in Charkiw (Харків), russisch Charkow (Харькoв). Zum zweiten Bild:

Das Foto wurde auf einer Bahnfahrt von Charkiw nach Belgorod im Süden Russlands geschossen. Ob im Hintergrund Belgorod zu sehen ist: keine Ahnung. Wir befinden uns also im Grenzgebiet zwischen den beiden ehemaligen Sowjetrepubliken, in der weiten Steppe nördlich des Schwarzen Meeres. Der Andrej-Tarkowski-Look kommt von einer (unbeabsichtigen) Überbelichtung mit falschem Weißabgleich, wie ich den EXIF-Daten entnehmen konnte. Da hatte meine Fotografin die Sonyknipse auf Porträtmodus eingestellt. Sieht aber schön verträumt aus.
Ach ja. Das fertige Fotobuch ist bei mir angekommen, exzellente Druckqualität, gute Bindung.

Aus meiner Archivkiste: Karpfenernte

2011-09-27T11:00:00.000+02:00

Der November hat einige unerfreuliche Eigenschaften: er dreht allmählich das Licht herunter, umwölkt uns mit Nebel und Niesel und peitscht uns seine Sturmböen ins Gesicht. In meiner fränkischen Heimat ist das nicht anders, doch besitzt dieser böse Monat dort auch seine guten Seiten. Die immer länger werdenden dunklen Abende eignen sich vorzüglich für ausgiebige Wirtshausbesuche. Dort lässt sich die beginnende Wintermelancholie mit einem frischen Spiegelkarpfen und zwei bis drei Halben vom guten Hellen und Gesprächen mit bis dato völlig unbekannten Menschen trefflich abpolstern.
Die Monate mit “R” sind Karpfenzeit und überall zwischen Aisch, Zenn, Bibert gibt es die fränkische Variante des köstlichen Friedfisches. Hochrückig ist er, nur wenige großen Schuppen schillern am Rückgrat, der Bauch changiert von Cremeweiß ins Messinggelbe, zum Rücken hin geht die glatte schleimige Haut ins Moosige bis Graugrüne über. Wenn der Weiher was taugt und der Fischbauer sein Geschäft versteht (und das tun viele), die Wirtin den Fisch mit Liebe zubereitet, dann, hat man ein Tier mit festem weißen Fleisch mit farbigen Einsprengseln auf dem Teller. Der Geschmack: leicht nussig, mild, keinesfalls fischig oder gar gar schlammig. Es ist ein Karpfen, wie man ihn außerhalb Frankens nicht bekommt (behaupte ich…).

Und so werde ich dieses Jahr im November, an einem trüb-nebligen Tag, hoffentlich dabei sein, wenn Herr B. wie jedes Jahr den großen Fischweiher ablässt. Bald sammeln sich hunderte dreijährige Karpfen in den übrigen Pfützen und warten darauf, wie reife Pflaumen aufgesammelt zu werden. Ein paar Fische werden sofort geschlachtet und den Helfern serviert – frittiert, mit Kartoffelsalat. Der große Rest landet, bevor ihm die Luft ausgeht, in Becken und Tanks. In den nächsten Wochen und Monaten werden die eineinhalb Kilo schweren Fische an die Gastwirte verkauft, um meist halbiert und gebacken oder als Filet verspeist zu werden.

Manchmal findet sich in dem gelbgrünen Gewimmel ein auch blinder Passagier, eingeschleppt mit der Karpfenbrut oder von Vögeln. Vielleicht hat ihn auch ein Aquarianer ausgesetzt, wollte ein bisschen Farbe in die fränkischen Teiche bringen. Der goldene Glücksbringer, ein großer Koi, darf weiterleben und der nächsten Generation Spiegelkarpfen in ihrem dritten Jahr Gesellschaft leisten. So lange bis er an Altersschwäche stirbt, dem Kormoran oder einer Krankheit zum Opfer fällt.

Karpfenernte in Mittelfranken, 1993
Canon EOS 1, 28-70/f2.8; Kodak Tri-X (ISO 400)

Der Blick von innen

2011-09-11T11:55:00.001+02:00

Es gibt Orte, da geht niemand gerne hin. Jedenfalls habe ich noch nie von jemanden gehört, der voller Vorfreude seine Tasche mit dem Nötigsten fürs Krankenhaus gepackt hätte. Zwei Tage und Nächte sollten es werden. Zahnbürste, Handtuch, Schlafanzug, ein paar Hausschuhe, ein bisschen Lesematerial – nur das Nötigste nahm ich mit. Und eine Kamera. ,

Fotobuchhorror: Es ist vollbracht

2011-09-06T23:13:00.002+02:00

Stellt euch ein müde geröcheltes “Hurra” vor. Mehr brachte ich vorhin nicht mehr über die Lippen, als ich vor ein paar Minuten endlich den Bestellvorgang für das unselige Fotobuch auslöste. Während ich diese Zeilen tippe, quetscht die Bestellsoftware mein 36seitiges Machwerk byteweise durch die schwindsüchtige DSL-Leitung.

Die beiden besten Bilder möchte ich euch nicht vorenthalten (Dank an die Fotografin). Leider waren alle anderen circa 350 Fotos nicht ganz so interessant.

Preisfrage: Welches Land, welche Stadt? Das Land ist, glaube ich, einfach. Aber die Stadt– das könnte ein harter Brocken werden. Unter allen richtigen Einsendungen (bitte über das Kontaktformular) verlose ich eine gerahmtes Serie der Polaroidfakes aus meiner Treptower-Klause-Reihe. Die Auflösung gibt es am 25. September, Einsendeschluss ist bis irgendwann kurz vorher.

Fotobuchhorror: Erstens dauert es länger…

2011-08-28T23:04:00.001+02:00

Ich hatte für heute einen Plan. Schreib doch mal was über über die Software, mit der man Fotobücher gestaltet, dachte ich mir.

Zu erzählen gäbe es genug. Zum Beispiel

über kostenlose Layoutprogramme, die sich unerwartet schließen, nachdem ich in einem wahren Schaffensrausch 20 Seiten gestaltet hatte. Ohne leider ein einziges Mal abzuspeichern. Warum hat dieser Müll eigentlich keine Funktion “Automatisch sichern”?
über Kundenserver, die sich weigern, die Daten für das fertige Buch trotz korrekter Einstellungen per Upload entgegenzunehmen (“Passwort nicht erkannt”).
über rudimentäre Gestaltungsfunktionen, die dich zwingen, alle Boxen auf jeder Seite nach Augenmaß mit der Maus zu positionieren, was vier Mal so lange dauert, als eben eine Zahl einzutippen.
über Textboxen, für die leider weder Formatvorlagen noch Trennvorschläge existieren.
über den Ärger, wenn man nach zwölf gestalteten Seiten feststellt, dass das Format 20 cm x 20 cm matt sich doch besser für das Projekt eignen würde – das Programm aber nachträglich weder die eine noch die andere Einstellung ändern kann.

Aber das ist eine Geschichte, die ein andermal erzählt werden muss. Vielleicht mache ich das, wenn ich dieses Fotobuch voller fremder Bilder fertig habe, das mich hier langsam in den Wahnsinn treibt. Nicht der Macken der Layoutsoftware wegen, sondern weil die Knipsereien, die ich hier Stund’ um Stund’ herumpuzzle, so unglaublich öde sind und sich jeder gestalterischen Dramaturgie verweigern. Ich sag nur: zwei verschiedene Formate (4:3 und 16:9), manche nochmal heftig beschnitten, von drei verschiedenen Fotografen mit einer fatalen Neigung zu Über- und Unterbelichtung (Ursache: falsches Motivprogramm).

Am liebsten würde ich den ganzen Mist jetzt zum Teufel jagen, aber ich habe einfach schon zu viel Zeit reingesteckt und bin zu weit, um jetzt noch aufzuhören. Demnächst mehr davon in diesem Programm.

Lesetipp: Das Wesen der Fotografie

2011-08-20T20:17:00.001+02:00

Über Stephen Shore und seine Bilderwelten stolperte ich das erste Mal, als ich in unserer kleinen Fotogruppe das Foto einer öden Leipziger Landschaft zeigte. S. kratzte sich am Kopf. “Wenn dir so was gefällt, musst du dir Uncommon Places von Shore ansehen”, sagte er und gab es mir zum Durchblättern. Ein gutes Buch.

Weil ich mir aber Namen so furchtbar schlecht merken kann, hatte ich den Autor längst vergessen, als mir Monate später beim Stöbern in der Kunstbuchhandlung um die Ecke The Nature of Photographs in die Hände kam. Nach einmal Durchblättern, und das passiert mir selten, marschierte ich damit zur Kasse.

Das hochwertig gedruckte und fadengeheftete Werk hat den Untertitel “A Primer”, in der deutschen Übersetzung wurde daraus Das Wesen der Fotografie - Ein Elementarbuch. Im Nachwort erfährt man, dass es aus dem Lehrmaterial für einen Kurs am Bard-College entstand. Es vermittelt über die Bildanalyse ein elementares Verständnis für die Fotografie. Sanft aber bestimmt führt uns der Autor durch seine Bilderwelt und wenn man ihm einfach folgt, hat man am Ende der fast 140 Seiten ein gutes Gefühl dafür, was eine Fotografie ist und wie und warum sie als Medium funktioniert. Deshalb erfahren wir so gut wie nichts über Fototechnik, weder interpretiert Shore die 60 Schwarzweiß- und 26 Farbbilder, noch bewertet er sie künstlerisch oder handwerklich.

“The aim of this book is (…) to describe physical and formal attributes of a photographic print" und genauso fängt der Autor an und guckt mit uns Bilder an. Ganz viele, ganz intensiv. Wenn wir endlich verstanden haben, welche Eigenschaften ein Foto hat (flach, unbewegt, eine abgegrenzte Szenerie), kommen wir zur Meta-Ebene: dem Depicitive Level und dem Mental Space. Ich würde es die Seele der Bilder nennen, der Anteil, der aus den Absichten und der Persönlichkeit des Fotografen entsteht. Denn sind wir uns als Fotografierende auch dessen nicht bewusst, so transformieren wir die bewegte, grenzenlose dreidimensionale Welt vor der Linse in ein Kunstprodukt, das viel mit uns selbst zu tun hat.

Mit jedem Druck auf den Auslöser friert die Kamera Zeit und Bewegung ein und materialisiert sie in einem scharf abgegrenzten zweidimensionalen Ausschnitt (Frame). Und doch: jedes Bild, diese flache Ansammlung von Pigmenten auf dem Bildschirm oder einem Stück Papier ist potentiell mehr als nur ein pures Abbild der Wirklichkeit – und im Idealfall sehen wir vor uns “a seductive illusion or a moment of truth and beauty” (S. 122).

Wer mehr wissen möchte über die magischen Momente, sollte sich die englische Paperback-Ausgabe kaufen. Denn die Texte sind kurz und leicht verständlich und die britische Ausgabe kostet 19,9o Euro (bei Amazon noch ein bisschen weniger) und damit die Hälfte der deutschen Übersetzung. Die gibt es nur als gebundene Ausgabe – aber mir sind ehrlich gesagt gute Bilder wichtiger als ein fester Buchdeckel.

Fazit: Ein zeitloses Buch über die Seele der Fotografie, ohne Kunstwissenschaftlergequatsche und Technikgeschwurbel.

Das meinen andere dazu:

Rezension auf fotomonat.de

Interview mit Stephen Shore auf viceland.com

tageszeitung: "Unser Leitmedium"

ttt zu Stephen Shore

Lieblingskneipe in Pola(d)roid

2011-08-14T17:10:00.000+02:00

Wer von euch hat jemals eine Polaroid-Kamera in der Hand gehabt? Ich meine diese Sofortbildknipsen, die in verschiedenen Ausführungen für den Amateurbereich ab 60 Deutsche Mark zu haben waren. Die Kassette mit zehn Bildern kostete um die 20 Mark, eine Menge Geld dafür, dass diese Plastikbomber vor allem Ausschuss produzierten. Die Vignettierung war enorm, der Blitz produzierte einen grauenhaften Hotspot und die vielgelobten Polaroid-Farben fand ich immer etwas surreal. Bevor ich an den Filmen verarmte, beendete ich das Experiment und versuchte mich weiter mit Kleinbild und bisschen Mittelformat.

Vor zwei oder drei Jahren endete die Polaroid-Ära, die Filmproduktion wurde eingestellt. Schuld hatte die Digitalfotografie. Wenn etwas verschwindet (weil es kaum jemand mehr will und sich die Großproduktion deshalb nicht mehr lohnt), wird es gerne zum Kult erklärt und auf die verschiedensten Weisen wiederbelebt. So gibt es inzwischen ein legales Nachahmer-Produkt, das aber auch in Gold aufgewogen wird.

Wer gucken will, wie Polaroids auszusehen haben, kann das aber auch einfach und kostenlos mit dem Programm Poladroid testen. Bis zu zehn JPEGs werden gleichzeitig verarbeitet und wie dazumal langsam am Bildschirm “entwickelt”. Das Ergebnis ist sowas von Pola sag ich euch. Quadratisch, farbstichig, fiese Vignettierung. Was im gegenwärtigen Retro-Universum soviel wie stylisch, künstlerisch und geheimnisvoll bedeutet.

Hier also eine kleine Pola-Porträtserie über eines meiner Berliner Lieblingsrestaurants: die Treptower Klause in der Karl-Kunger-Straße. Man beachte: sogar das Rippenmuster des Originals auf dem Rahmen wurde kopiert. Und damit es nicht gar zu geheimnisvoll wird, sind hier auch die Originalfotos zum angucken.

Die Originale

Fotografiert mit Pentax K5 und FA 35mm/f2

Polaroidklones mit Poladroid 0.9.6.r0 Beta für Windows und MacOS. Donationware

Lesetipp: Immer schön von den Meistern klauen

2011-08-07T13:59:00.000+02:00

“Wie macht man eigentlich ein gutes Foto?” Eine interessante Frage, wenn man weiß, was “gut” tatsächlich meint. Gefragt hat das nämlich ein Bekannter, der sich bestens mit den technischen Details der Fotografie – Belichtung, Farbtreue, Kontrastumfang – auskennt. Seine Bilder sind farblich brillant, die Schärfe ist überragend, dafür sorgt auch seine Digitalkamera, gebaut in Deutschland und ausgestattet mit Kleinbildsensor und Spitzenoptik. Und dennoch findet er offenbar seine Bilder nicht “gut”.

Weshalb also saugt das eine Foto unseren Blick richtiggehend an, während wir ein anderes, vom Motiv durchaus ähnliches, achtlos beiseite legen? Obwohl es uns doch mit leuchtenden Farben und scharf gezeichnet anstrahlt . Die “richtige” Frage wäre also gewesen: Warum empfinden wir ein Foto als gut – obwohl es möglicherweise sogar unscharf, unterbelichtet oder farbstichig ist?

Dem auf die Spur zu kommen, hilft nur eins: Viele gute Bilder ansehen und darüber reden – und/oder lesen, was kluge Menschen sich dazu gedacht und aufgeschrieben haben.

Leider sind Fotobücher irre teuer, aber manchmal findet man für verhältnismäßig wenig Geld kleine Perlen. Eine solche haben Bernd Stiegler und Felix Thürlemann zusammengestellt. Für ihre Meisterwerke der Fotografie wählten die beiden 150 “durchweg prägnante wie bemerkenswerte Beispiele einer visuellen Entdeckerlust” (S. 16) aus 200 Jahren Fotografiegeschichte aus. Viele davon kannte ich noch nicht und tatsächlich haben einige “selbst (…) in der fotografisch-historischen Forschung bisher kaum Beachtung gefunden.” (S. 17)

Jedem Bild stellen die Autoren ein Kurzessay zur Seite. So vielfältig wie die meist hochformatigen Fotos sind auch die Texte. Dabei gelingt es den beiden Professoren Stiegler (Literaturwissenschaft) und Thürlemann (Kunstwissenschaft) in den wenigen Zeilen das Besondere des jeweiligen Bildes herauszuarbeiten, spritzig, aber nie platt. Das ist unterhaltsam und gelingt ohne kryptischen Wissenschaftsjargon.

Unbedingt empfehlenswert! Für elf Euro, so viel kostet das Bändchen, erhält man eine Menge Bild (auch farbig!) und Text auf über 330 Seiten, Register inklusive.

Passt auch in die Jacken- oder Handtaschen. Vorsicht bei der Lektüre in Öffentlichen Verkehrsmitteln oder im Wartezimmer: manche Bilder könnten zartbesaitete MitfahrerInnen ernsthaft verschrecken.

B. Stiegler/F. Thürlemann: Meisterwerke der Fotografie. Reclam Universal-Bibliothek 2011, 11€

Wasserläufer

2011-07-30T22:53:00.001+02:00

Berlin, Hermannplatz, ein Julitag des Jahres 2011, mittags: In der einen Hand hielt ich meinen Regenschirm, in der anderen eine Kamera. Ich war auf den Weg, um ein paar Filme zum Entwickeln abzugeben. Ja, Farbfilme vom Kettendrogisten, die Billig-Hausmarke. Einer war noch in der Kamera, der Bildzähler stand auf der 31. Drei Minuten später war der Film voll und ich konnte endlich ins Trockene. Übrigens fiel laut Deutschem Wetterdienst im Juli in Berlin und Brandenburg doppelt bis drei Mal so viel Regen wie normal. Dafür hatten wir endlich richtige Pfützen. Auch gut.

Pentax P30N, 50mm/f2, Farbnegativfilm ISO 200
Gescannter Abzug 10x15cm

Wälder, Seen und Herr Wichmann von der CDU

2011-07-28T23:57:00.003+02:00

Der Urlaub ist vorbei und er war schön. Nicht unbedingt wegen des Wetters. Denn eine Woche Lychen in der Uckermark hieß diesmal auch dreieinhalb Tage brandenburgischer Landregen. Das bedeutete auch dreieinhalb Tage keine Fotos, denn bei Feuchtigkeit von oben fotografiert es sich nicht schön. Trübes Licht, grauer Himmel, moosige Füße und ständig Tropfen auf der Frontlinse. An dem allgegenwärtigen Gegreine über diesen Sommer, der angeblich keiner sein soll, möchte ich mich dennoch nicht beteiligen. Ich habe in den 80er-Jahren weitaus Schlimmeres erlebt – Juli und August ohne einen einzigen Freibad tauglichen Tag, Pulloverwetter an den Hundstagen, weil sich dieses läppische Azorenhoch nicht mal am Riemen reißen wollte und sich kampflos vom dominanten Islandtiefs (damals noch ohne Eigennamen) unterbuttern ließ. Aber ich schweife ab.

In den trockenen Momenten gab es eine Menge in dem Inselort zu entdecken. Unter anderem stolperte ich gleich am zweiten Tag über den Helden aus Andreas Dreesens Doku von 2002: Herrn Wichmann von der CDU. Nicht leibhaftig, obwohl eine solche Begegnung in dem Städtchen durchaus nicht unmöglich scheint, sondern in Form seines Konterfeis auf einem Kastenwagen (1/60, f5,6, ISO 100, uninspirierter Schnappschuss, das dritte Foto des Urlaubs) – offensichtlich das Sommertourmobil. Im Alten Kino nebenan gab es Kaffee und Kuchen – und die freundliche Auskunft “Ja, der Henryk ist ein Lychener” auf meine entsprechende Nachfrage. Ist doch schön, wenn man in der Fremde Ferien macht und weiß: Hier wohnt jemand, den ich aus dem Kino kenne.

Dann wurde alles besser

Die Sonne kam heraus, unsere Schuhe trockneten in wenigen Stunden, die Zeitung begann wieder zu knistern und wir wagten eine Dampferfahrt auf den Lychener Seen. Jetzt waren Hut und Sonnencreme mit Lichtschutzfaktor 20 die richtige Wahl. Ideale Lichtverhältnisse für Bilder, die jedem Tankstellenkalender zur Ehre gereichen würden. Polfilterspielereien inklusive.

Die Fotomenge blieb dann doch überschaubar. Eine angenehm wattige Ferienträgheit ergriff mich, ließ die Tage langsam auf der Terrasse unserer Ferienwohnung vertröpfeln. Hinter dem Zaun glucksten sanft die Hühner, an den warmen Abenden brummten dicke Junikäfer zu hunderten im Liebestaumel um die Kiefer und die Eiche auf “unserem” Grundstück, knallten gegen die Dachrinne und taumelten benommen davon. Eine sanft bewaldete Moränenlandschaft öffnete sich hinter dem Haus und in den Senken zwischen den Hügeln lockten Seen und Teiche (ehrlicherweise will ich die Stechmücken nicht unterschlagen).

Essen muss man nicht mitbringen: im Gasthaus am Stadttor verspeisten wir wunderbare gebratene Maränen, beim Fischer gab es sie geräuchert und die Schleie für den Grill war so frisch wie das Wasser der Seen. Es war gut.

Handyfoto: Blow Up – Rästelhaftes aus der Insektenwelt

2011-07-23T22:42:00.005+02:00

Jetzt ist es also wieder passiert. Als ich mit meinem Handy das Schild fotografierte, interessierte mich nur der abgebildete Spruch. Dann aber war etwas viel Interessanteres zu sehen, das ich beim Knipsen nicht bemerkt hatte. Ein bisschen ging es mir wie dem Fotografen in Michelangelo Antonionis Meisterwerk Blow Up, wenn auch nicht ganz so dramatisch.

Als ich das Foto am großen Bildschirm ansah, entdeckte ich zwar keine mutmaßlichen Leichenteile, sondern nur einen dicken braunen Hintern und drei Beine, die gerade im Begriff sind, hinter dem Rahmen zu verschwinden. Doch was war das? Eine Riesenschabe (in Berlin unter freiem Himmel?), eine Grille, der gefräßige Plapperkäfer von Traal (Hilfe, wo ist mein Handtuch?) – Rätsel über Rätsel.Doch im Gegensatz zu Antonionis Helden hatte ich glücklicherweise ein zweites – ansonsten vollkommen verunglücktes – Bild geschossen, auf dem mehr zu sehen ist: Ein großer brauner Laufkäfer, kurz bevor er in Deckung geht.

Falls hier Insektenkundige mitlesen: Sachdienliche Hinweise zur Käferfamilie und Gattung nehme ich dankbar in den Kommentaren entgegen

Fotomarathon Berlin 2011: Mitgemacht, durchgehalten, angekommen

2011-07-11T22:58:00.004+02:00

Es war hart, ja, das muss man so sagen. Ein Marathon ist eben ein Langstreckenunternehmen und kein Spaziergang. Obwohl ich mit einem Handicap geschlagen bin (Beinprothese), wollte ich unbedingt beim Fotomarathon teilnehmen. Die Idee - 24 Bilder in 12 Stunden in einer vorgegebenen Reihenfolge zu einen Überthema - fand ich faszinierend. Aber einen halben Tag unterwegs, zu Fuß und den "Öffentlichen", möglicherweise bei brüllender Hitze oder Dauerregen? Was ist, wenn mein Bein schlapp machen sollte? Klar stellte ich mir diese Fragen, aber niemand würde mich zwingen, bis zum Ende durchzuhalten. "Du kannst jederzeit aufhören", sagte ich mir. Außerdem durfte ich auf die tatkräftige Unterstützung der Liebsten zählen, die gleich Feuer und Flamme für das Unternehmen war.

So starteten wir am 18. Juni mit fast 400 MitfotografInnen am Universal-Gebäude an der Oberbaumbrücke, bekamen den Themenzettel mit den ersten acht Bildaufgaben und machten uns auf den Weg. Mit dabei: die Pentax K5 mit dem f2,8/17-50mm von Tamron. In der Tasche steckte noch das leichte Pentax f4-5,6/50-200mm.

Was es zum Oberthema "Musik liegt in der Luft" und den Einzelaufgaben zu sagen gibt, hat der Stylespion bereits auf den Punkt gebracht. Meine persönliche Zusammenfassung: Wir benötigten die komplette Zeit um alle Themen abzuarbeiten - um elf Uhr gingen wir los, Punkt 23 Uhr waren wir an der letzten Station und gaben genau 24 Fotos ab. In diesen zwölf Stunden sorgten vier(!) heftige Regengüsse für reichlich Zwangspausen, gegen 15.30 Uhr ließ uns bleierne Müdigkeit ans Aufgeben denken, Börek und Cappuccino holten uns aber wieder aus dem Tief. Einmal wurde mir von besoffenen russischen Punks Prügel angedroht, andere Passanten waren netter. An der zweiten Station um 19 Uhr musste ich mir eine riesige Blase verpflastern - doch bis auf dieses Zipperlein hielt das Bein durch. Am nächsten Tag hatte ich allerdings einen enormen Muskelkater im rechten Arm. Die Kamera wiegt mit dem Tamrom ~~ein gutes Kilo~~ 1250g - ein paar hundert Mal werde ich sie schon hoch gewuchtet haben.

Fazit: Eine Regenjacke gehört ins Gepäck, eine leichte Kamera ist absolut von Vorteil, Pausen zum Bilder sichten und löschen nutzen, am Besten dort nach Motiven suchen, wo man sich gut auskennt. Die Uhr im Blick behalten. Einfach Spaß haben und locker bleiben.

Hier meine 24 Bilder - fast exakt so, wie ich sie abgegeben habe. Das erste Bild musste übrigens in irgendeiner Form die Startnummer enthalten. Ein Klick auf das Foto öffnet eine größere Version.

1. Ich bin ich (Rosenstolz)

2. Die Großstadtpflanze (Claire Waldoff)

3. Wochenend und Sonnenschein (Comedian Harmonists)

4. Überall wird instandbesetzt (Chaotencombo)

5. Keine Schönheit ohne Gefahr (Einstürzende Neubauten)

6. Der Fernsehturm hat Ohren (Lexy & K-Paul)

7. Süßes Leben - Saures Leben (Wolf Biermann)

8. Wir trafen uns in einem Garten (2Raumwohnung)

9. Ich will Spass (Markus)

10. Chaos (Herbert Grönemeyer)

11. Unsichtbar (Farin Urlaub)

12. Monotonie (Ideal)

13. Tapetenwechsel (Hildegard Knef)

14. Unbekanntes Wesen (Linie 1)

15. Punkhochzeit (Nina Hagen)

16. Immer da wo du bist bin ich nie (Element of Crime)

17. Die Ballade vom angenehmen Leben (Brecht/ Weill)

18. Illusionen (Marlene Dietrich)

19. Ding (Seeed)

20. Schwarz zu blau (Peter Fox)

21. Irgendwie, irgendwo, irgendwann (Nena)

22. Ein Sommernachtstraum (Felix Mendelssohn Bartholdy)

23. Zauberland (Rio Reiser)

24. 25 Stunden am Tag (Die Ärzte)

Bloggertreffen im Heimatland des Axolotls

2011-02-06T20:23:00.001+01:00

Vor einem Jahr hat mein alter Kumpel Deef einen veritablen Literaturskandal ausgelöst. Die Jungautorin Helene Hegemann hatte für ihren viel umjubelten Debüt-Roman "Axolotl Roadkill" aus dem Buch des Bloggers Airen abgeschrieben. Als die Story "Axolotl Roadkill: Alles nur geklaut?" in Deefs Blog gefuehlskonserve.de erschien, sah das etablierte Feuilleton nicht nicht gerade gut aus.

Ein Jahr später besuchte Deef Airen, der inzwischen in Mexiko lebt und fuhr mit ihm zwei Wochen durchs Land. Aus der Reise entstand eine starke Reportage, erschienen ist "Bei einem Unfall gehen wir alle drauf" heute auf sueddeusche.jetzt.de. Morgen ist sie in der Papierausgabe der Süddeutschen nachzulesen.

Ein sehr gelungenes Stück Text.

Lesen und Schreiben über Roland Koch

2011-02-06T14:35:00.004+01:00

BloggerInnen bilanzieren gerne das eigene Tun - wo im Urlaub gewesen, welches Konzert besucht, welche Bücher gelesen. Weil ich derzeit keine Bilder mache und aus dem Fundus keine Serie zusammenstellen möchte, dieses Blog aber Inhalt braucht, schreibe ich jetzt auch mal übers Lesen und Gucken.

Gelesen

Die bewohnte Insel aus dem ersten Band der neuen Werksausgabe der Gebrüder Arkadi und Boris Strugatzki. Lesen! Brillante SF ohne Weltraumoperngedöns.
Der Tod der schönen Rehböcke von Ota Pavel. Anrührend. Wie ich den Fischen begegnete vom gleichen Autor ist aber noch besser. Leider vergriffen und antiquarisch kaum zu finden.
Konservativ von Roland Koch. Mehr dazu in meiner Rezension an anderer Stelle.

Gelesen und angeschaut

Haarmann von Peer Meter und Isabel Kreitz. Graphic Novel (vulgo Comicroman) aus dem Carlsen Verlag. Macht frösteln.
Die Amerikaner von Robert Frank mit einem Vorwort von Jack Kerouac. Ein Klassiker der Fotoreportage. Nehme ich immer wieder in die Hand.

Gesehen

Die Besucher. Geniale 15teilige tschechische Fernsehserie aus den frühen 80er Jahren. Stichwort: Mission Adam 1984. Unglaublich witzig und visionär. Gibt es jetzt glücklicherweise als DVD-Box zu kaufen.

Durchgeglüht: Eine Reportagereise durch Hannover

2011-01-02T15:03:00.004+01:00

Fast eine Woche war ich vergangenen Juli mit Tram und Bus (Schienenersatzverkehr) der Linie 4 in Hannover unterwegs. Das war natürlich kein Zufall, denn wer fährt schon freiwillig tagelang und fast ununterbrochen mit dem ÖPNV durch Hannover, wenn man auch was Schönes machen könnte ;-)

Alle anzeigen

Eigenes Album anlegen

Ich war Teilnehmer einer Gruppe von 19 Frauen und Männern, die sich statt für Urlaub für ein Fotoreportageseminar bei dem Fotografen Rolf Nobel entschieden hatten. Nobel ist Professor für Fotografie an der FH Hannover und ein Urgestein des Fotojournalismus. Angeboten hatte das Seminar die deutsche journalisten union in ver.di - eine tolle Sache, dass eine Gewerkschaft so etwas für seine Mitglieder anbietet.

Kurz gesagt: es waren sechs harte Tage in einer sonnendurchglühten Stadt, in der ich mit meiner Kamera und der Bildbearbeitung mehr oder weniger verwachsen war. Es war eine intensive Zeit in der ich viel in Praxis und Theorie gelernt habe und die wunderbaren Arbeiten meiner 18 KollegInnen in der Entstehung miterleben durften.

Aufgabe war im weitesten Sinne anhand einer Fotoreportage ein Porträt einer der Stadtbahnlinien zu komponieren. Die Devise war immer: Ran an die Menschen, Innen- und Außensicht, Ein- und Durchblicke mitzunehmen. Vorbild sollte die "Bus Odyssey" von Tom Wood sein, der 20 Jahre lang aus dem Bus seine Stadt, Liverpool, fotografierte. Das Buch ist übrigens nur noch antiquarisch zu Fantasiepreisen zu bekommen. Gottseidank besitzt die Berliner Stadtbibliothek ein Exemplar, so konnte ich es mir, leider erst nach dem Kurs, doch noch ansehen.

Aus der Serie: Irgendwo unterwegs

Ich entschied mich für die Stadtbahnlinie 4, wobei ich nicht gerade die attraktivste Linie erwischte, wie ich bald herausfand. Meine Fotos entstanden zwischen dem 13. und 19. Juli 2010. Die zwölf Bilder der Serie, die ich hier veröffentliche, sind eine Auswahl aus circa 350 Bildern, die an diesen heißen Sommertagen (und -nächten) entstanden sind. Ich danke Rolf Nobel für den tollen Kurs, die Hilfe bei der Bildbearbeitung und seine Kommentare, die zwar ordentlich Schmackes haben aber immer auch konstruktiv und aufbauend waren.

Update: Infos zur Kamera

Alle Fotos entstanden mit meiner Pentax K-100 D Super im RAW-Modus und einem Tamron 17-50mm F/2,8. Alles weitere ist den EXIF-Daten zu entnehmen. Fast alle anderen im Workshop hatten Canon oder Nikon, eine Teilnehmerin fotografierte mit einer Olympus PEN.

Weitere Infos

Über Rolf Nobel

dju in ver.di: Infos für Fotografen

Das Fotostudium an der FH-Hannover

PDF-Netzplan der üstra (Verkehrsbetriebe Hannover)

Aus meiner Archivkiste: Feuersbrunst auf dem Dorfe

2009-05-31T13:14:00.003+02:00

Die späten 80er Jahre brachten mir meinen ersten Job ein, der weder mit Bierkistenschleppen noch dem Verkauf von Currywurst und Gummibärchen zu tun hatte. Ich wurde Reporter bei den Fürther Nachrichten. Als freier Mitarbeiter war ich zuständig für die Berichterstattung aus meiner Heimatgemeinde am Rande des Landkreises. Kein Ort, wo die Geschichten auf der Straße liegen. Kein Ort, der einen Schreiberling wirklich hätte ernähren können. 50 Pfennig zahlte die Landkreisredaktion für die Zeile, 20 Mark für ein Schwarzweißbild im Blatt. Davon brachte man in der Regel nicht allzuviel unter. Denn der Platz war knapp für die Texte, die ich auf einer mechanischen Schreibmaschine auf Manuskriptpapier tippte. Und noch weniger Raum gab es für die Fotos, die ich mit Papas alter Canon AV-1 mit ihrem matschig abbildendem Makinon-Objektiv schoß.

Ich schrieb und knipste nicht selten für den Stehsatz. Denn unter der Woche hatte "der Landkreis" oft nur eine oder gar nur eine halbe Seite Platz. Es konnten also dauern, bis es ein Artikelchen gedruckt wurde. Und dann meistens in den Landkreisnachrichten. Dieser Beileger zur Mantelzeitung erschien (und erscheint wohl noch immer) ausschließlich freitags. Mit Berichten über Bauvorhaben, Feuerwehrprüfungen, Vereinsleben, Gemeinderatssitzungen. Selten, wie meist in Heimatzeitungen, gab es Reportagen und journalistisch recherchierte Hintergrundberichte zu lesen. Ab und zu erfreute auch ein Miniskandal die Abonnenten. Sofern man Verstöße gegen Bauordnungen und Machtkämpfe in Stadträten skandalös finden kann.

Manchmal aber wurde ich zu Ereignissen gerufen, bei denen ich heute noch Gänsehaut beim Betrachten der Bilder bekomme. Der Brand eines Bauernhauses in Dippoldsberg gehört dazu. Weil bei meinen vielen Umzügen irgendwann auch mein Zeitungsarchiv verschwand, weiß ich heute nicht einmal mehr den genauen Zeitpunkt des Unglücks. Es muss aber im Spätherbst oder Winter der Jahre 1993 oder 1994 gewesen sein. Zwei Tage hielt der Brand sämtliche Freiwilligen Feuerwehren der Umgebung in Atem - das Haus wurde vollständig zerstört. Noch immer sehe ich den Besitzer vor mir stehen, rußverschmiert in seinem blauen Arbeitskittel, wie er um seine Fassung ringt. Heute würde ich an diese Aufgabe anders herangehen. Doch damals war ich von der Brandkatastrophe einfach nur betroffen und auch überwältigt.

Die Bilderserie: Für Einzelansicht in die Diaschau klicken.

In meiner Negativkiste fand ich nur noch die Fotos, die jetzt in der Bildergalerie zu sehen sind. Bemerkenswert ist die schlechte technische Qualität: trübes Winterlicht zwang mich mit offener Blende zu fotografieren, möglicherweise wurde der Film sogar auf ISO 800 gepusht. Ich weiß es nicht mehr - Kleinbildfilm besitzt leider keine EXIF-Daten. Deshalb kann ich nur vermuten, dass diese Aufnahmen mit einer Canon A-1 und einem Makinon-Zoom entstanden. Die nicht typgerechte Entwicklung könnte ein weiterer Grund für die mangelnde Brillanz sein: Im Zeitungslabor landeten alle Filmsorten gemeinsam im gleichen Entwickler und wurden einem Standardprozess unterzogen. Auf manchen Abzügen kann man auch Kratzer und Wasserflecken sehen, was diesem Zeitdokument aber nichts von seiner Stärke nimmt.

Natur frisst Stein und Stahl

2009-05-24T21:07:00.009+02:00

Es war einer dieser fast lichtlosen Tage im November, als wir den Naturpark Schöneberger Südgelände erkundeten. Nachdem der riesige Rangierbahnhof vor über einem halben Jahrhundert stillgelegt worden war, holte sich die Natur das Areal zurück. Das Ergebnis: 18 Hektar wuchernde Natur, dazwischen rostige Gleise, vermodernde Schwellen, bröckelnder Beton.

Wer unter depressiven Störungen leidet, sollte diesen Ort in den Wintermonaten meiden. Was im Sommer das Grün der Blätter mildert, wird in der Kahlheit des Novembers deutlich: die Natur kämpft hart, um sich den Boden zurückzuholen, der Jahrzehnte lang vom Bahnverkehr malträtiert und vergiftet wurde. Knorrig und krumm winden sich die Birken im Gleisbett mühsam nach oben, vielfach geborsten, zwieselig gewachsen oder schon wieder am Absterben, Von Misteln überwucherte Robinien krallen sich in die Schotterfelder. Soviel sich die Flora und Fauna auch schon zurückgeholt haben: Fremdkörper wie die mächtige Dampflok werden noch lange widerstehen, bevor sie verschwunden sind.

In dem Zwielicht des Wintertages schaltete ich meine Fujifilm Finepix S5600 auf ISO 800 und in den Schwarz-Weiß-Aufnahmemodus. Mittlerweile denke ich, es wäre besser gewesen in Farbe zu fotografieren und danach in SW zu wandeln. Die Grauwerte wären vielleicht besser geworden. Aber aufgenommen ist aufgenommen - und so gibt es das Südgelände nur in Fuji-Schwarzweiß.

Die Fotos (14 Bilder)
Zur Einzelansicht auf die Diashow klicken.